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entre Creta y Sausalito
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Aautoédité (250 exemplaires), 2009
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entre Creta y Sausalito est une réflexion sur le monde de l’art contemporain de son intérieur, du point de vue de l’artiste, avec un long prologue autobiographique qui n'a pas d'autre raison d’être que d’expliquer au lecteur d’où nous parle son auteur, un peintre et sculpteur qui semble parfois plus préoccupé par les excès de l’environnement dans lequel se déroule sa profession (et par extension avec tous les autres excès du monde) que par ses vertus.
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“Franchement, je pense qu’on s’est sophistiqué excessivement. On consacre des noms avec une vitesse inhabituelle, on s’interroge peu, la critique est assez souvent peu crédible (plutôt que d’influencer semble influencée); entre autres éléments je crois que nous manquons des plumes indépendantes. C’est bon que les arts plastiques profitent d’un support théorique, littéraire, même musical, créé dans d’autres ateliers où l’on peut vivre aussi des aventures singulières, solitaires et très personnelles.”
Dosmildiez
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Mes parents sont morts en 2010, à trois mois d'intervalle, et tout a changé. Quelques mois avant le dénouement, j'ai commencé ce journal, dans lequel j'ai accumulé des textes qui peuvent parfois sembler épars, mais qui ont un ordre chronologique précis. Il y a même quelques flashbacks qui tentent de montrer, entre autres, ce qu'était le monde quand mes parents y vivaient. Je n'ai pas essayé d'expliquer ce qui s'est passé, mais comment je l'ai vécu, moi. Le deuil, la mélancolie et la perte de repères sont présents dans certains chapitres, naturellement, mais j'ai aussi peint, inauguré des expositions et conçu des sculptures publiques ; j'ai lu et assisté à des concerts ; je me suis promené avec mes chiens autour de mon atelier, j'ai beaucoup écrit et je suis sorti à moto, parce que la vie continue, que sur la route le temps s'arrête et que l'origine et la destination n'ont aucune importance, la seule chose qui compte c'est d'y être.
Suite Albéniz
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Avant-propos de Jesús Ruiz Mantilla
Postface de Luis García Montero
Turner, 2016
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Albéniz n’était pas l'enfant clandestin qui fit une tournée en 'Amérique en s'enfuyant de chez lui, mais il était bien le prodige qui, à l'âge de quatre ans, a fait ses débuts au Théâtre Romea de Barcelone. Rien n'indique qu'il ait connu Liszt, même s’il s’en vantait. Oui, il l'a cherché avec insistance, par admiration, par passion, comme il l'a revendiqué à plusieurs de ses contemporains. Il l'a aussi émulé en jouant du piano dos au clavier et les yeux bandés dans ces jam-sessions qu'il improvisait à l'époque où, pour survivre, il déchargeait probablement des bagages sur les quais de New York. (Jesús Ruiz Mantilla)
Elogio del fracaso
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Un ensayo sobre arte contemporáneo
Prologue d’Alex Susanna.
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Éloge de l'échec est sous-titré Essai sur l'art contemporain car c'est l'axe central du récit, mais il est loin d'être un essai au sens académique du terme. Montaigne appelait ses réflexions personnelles "essais" et s'appuyait sur des transcriptions de textes classiques et contemporains, alors pourquoi pas ? Je suis peintre et sculpteur, mais aussi écrivain, pourquoi ne pas écrire sur l'art de l'intérieur ? Habituellement, cela se fait de l'extérieur et les crypticismes abondent. Carlyle, par exemple, a écrit : "L'art est l'âme détachée du fait". Je pourrais passer des heures à réfléchir à cette image. Cassiodore, au VIe siècle, lorsque la frontière entre art et artisanat était beaucoup plus floue qu'aujourd'hui (Aristote ne distinguait pas entre une chose et l’autre), a indiqué avec une précision et une simplicité remarquables les objectifs de l'art : enseigner, émouvoir et plaire. María Zambrano, quelques siècles plus tard, nous a donné cette superbe description : "L'art véritable dissipe la contradiction entre l'action et la contemplation, car il s'agit d'une contemplation active ou d'une activité contemplative, une contemplation qui engendre une œuvre, à partir de laquelle un produit est réalisé". James Whistler était beaucoup plus expéditif : "L'art se passe" ; et Goethe, didactique : "Si je peins mon chien exactement comme il est, j'aurai naturellement deux chiens, mais pas une œuvre d'art". C'est pas facile de définir l'art!
La partida de ajedrez
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Anónima García a grandi entre l'engagement social de son père, un anarchiste de la vieille école, d'origine modeste, et la sagesse ancestrale de sa mère, une historienne issue d'une famille bourgeoise de Barcelone, préoccupée par l'invisibilisation des femmes dans l'histoire de l'art. Anónima grandit entre l'utopie et l'histoire, entre illusion et réalité, entre désir et tempérance. "Ce sont deux façons de comprendre la vie", a-t-elle affirmé dans les interviews qui ont suivi un après le succès de son premier livre. Avec son deuxième livre, La Reine (au titre de l'édition anglaise, The Queen, elle a ajouté le sous-titre : Only a Pawn in Their Game, la chanson chantée par Bob Dylan lors de la Marche sur Washington en 1963), sa popularité est établie.
Cette histoire générationnelle, familière et plutôt harmonieuse est bouleversée par l'apparition soudaine de quelqu'un que personne n'attendait, qui vient de l'autre côté de l'océan Atlantique.